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有哪些彩票娱乐平台,姜思达的新节目:一场探寻主观表达限度的实验

时间:2020-01-11 10:43:22作者:匿名 阅读量:3627 
摘要:在《仅三天可见》中,姜思达和明星嘉宾将共同度过三天时间,三天的相处过后,访谈环节会在一个特殊的场景展开。节目播出后,有人称其为年轻版的《十三邀》。对姜思达来说,和不同的嘉宾相处其实最终是在完成对自我的确认。两人的沟通告一段落。李蕙桐并不是唯一担心节目效果的人。

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有哪些彩票娱乐平台,记者 | 刘燕秋

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该肯定个性化的表达,还是追求稳妥,呈现一期看上去顺滑的节目?在策划《仅三天可见》时,总制片人徐婵娟曾为如何在两者间取得平衡而困惑。

“时间也没有那么宝贵啦,干点什么都行啦”,姜思达在饭桌上笑嘻嘻道。“因为你年轻,虽然你没有那么美”,于正转过身去问服务员倒的是什么水,姜思达脸上的笑容随即消失。在两人碰完杯之后,姜思达感慨道,“你确实跟大家都太不一样了”,于正很快回应说,“你觉得你跟大家一样吗?”

《仅三天可见》播到第三期时,姜思达和编剧于正之间的碰撞上了微博热搜榜首。这个片段体现了节目的核心特质:在和嘉宾相处的过程中,姜思达勇于表达自己的情感态度,对于交往中的尴尬、甚至矛盾毫不避讳。话不投机的真实展现之外,观众也能看到一贯以强硬姿态面向公众的于正从未被发掘的一面——当他在游乐场里手足无措,姜思达想要在ai于正身上寻找的“人味儿”就显现了出来。

“节目的关键词是社交,我们见到陌生人,或是相对熟悉一点的朋友时,我们的语言、表情,我们的所求是不是都是一致的?还是说这里面会有一些能体现出各自性格的微妙成分?这是我们想要探索的东西”,姜思达这样对界面文娱表述对节目的理解。

节目的出品方是腾讯新闻,当传统的访谈类节目离年轻人越来越远,93年的姜思达成为他们寻求的年轻化ip。还是网综《奇葩说》辩手时,姜思达就以傲娇而不失犀利的表达收获了年轻人的喜爱,之后他又做了短视频访谈《透明人》。和观点同样张扬的是他的个性,他给自己立的人设是“美神”,从《奇葩说》出道至今,他在微博上积累了超过200万粉丝。

在《仅三天可见》中,姜思达和明星嘉宾将共同度过三天时间,三天的相处过后,访谈环节会在一个特殊的场景展开。和传统访谈节目不同的是,这档节目的镜头不仅对准嘉宾,也会对准姜思达,记录下他的情感变化和价值表达。

节目播出后,有人称其为年轻版的《十三邀》。虽然两档节目由同一个工作室出品,徐婵娟倒是从没想过要对标《十三邀》。但考虑到要在腾讯新闻这样的平台上播出,她也不得不从一开始就和姜思达团队探讨节目的公共价值。

“我们说《十三邀》谈论的那些话题有公共价值,那我们做《仅三天可见》有公共价值吗?”徐婵娟最初会担心,从人和人交往的角度做节目会不会不够深刻。做了几期后她意识到,社交其实是具有足够普遍性的话题,“并不是只有谈世界观、谈宏大的命题才是深刻的体现”。

开第一期节目策划会时,姜思达用一段话表述了他跟谢娜之间的不对等关系,并将他们之间定义为“类朋友关系”。徐婵娟用手机录下了那段表述。她被那段话所触动,因为那让她联想到职场当中广泛存在的那种既熟悉又微妙的关系。

“这种关系还能不能更近一步?这是故事的一条线。三天交往过后,姜思达对这个人是不是会有重新的认识?这是另一条线。”徐婵娟这么考虑。

池子和姜思达社交关系的典型性则体现在,每个人的生活里或许都会有一个像池子那样耀眼的第二名,不需要事事周全,通过先天的优势,轻而易举就可以获得很多东西。

社交实验的结果未必和预设一致。池子那期节目最后,姜思达发现池子其实并不是他所想的那样混不吝,实际上他也有过自己的一段伤痛经历,并从中获得了新的人生态度。

对姜思达来说,和不同的嘉宾相处其实最终是在完成对自我的确认。和袁弘相处了三天,他发现,袁弘的宜人性比自己还高;采访谢娜后,他意识到,自己理想的采访对象是“在情感上或者人生中有一定程度破碎的人”。“我通过和这个人比能发现自己原来这么有同理心,然后跟那个人比发现原来我的同理心还没有他高,你总是在拿别人的尺度衡量自己,就会实时地以此为标尺对自己得出不同的结论。”

但这场社交实验对幕后团队来说不啻于一场冒险,因为谁也不知道这种个性化表达的边界在哪里。

“我能不能烦一个人?”姜思达在和于正相处一天后情绪爆发,他的失控、他和执行导演李蕙桐的观念冲突最终也被剪到了节目正片里。徐婵娟一度为此而忐忑,她觉得那些不能播,因为姜思达对于正的评价不见得准确,“比如说他是不是真就那么烦人”。徐婵娟曾在央视做过多年新闻节目,也是深度新闻专访《局面》的总制片人,过往的经历不可避免地让这个80后的思考带着严肃新闻的烙印。

当放大节目制作的细节,你会发现,这档节目的张力不仅存在于姜思达和明星嘉宾之间,也存在于幕后团队成员关于该如何表达的碰撞之间。

从杭州回横店录制的两个小时里,姜思达和执行导演李蕙桐吵了一路,李蕙桐也哭了一路。最初,他们给这档节目定下的口号是“看懂一个人才能决定love or hate”,姜思达觉得,有时候创作的价值主张说起来容易,但要落地到具体的执行上,每一个镜头语言,每一个对后期剪辑的判断,都要扣到那句话上。

在去横店的车上,姜思达试图说服李蕙桐,他认为做这档这节目要从主观出发,“这就是我看懂他的过程,在目前的层面上,我对他就是有这样的情感,那我为什么不能说出来?”李蕙桐说,思达,你要是就是这么想的,节目组也都认同这个想法,我也无话可说。两人的沟通告一段落。

李蕙桐并不是唯一担心节目效果的人。“不伪装,不惧怕表达”是徐婵娟觉得姜思达身上很可贵的地方,但姜思达的真实情感流露也一度让她对节目的走向感到不安。“如果三天相处下来,他就是极其讨厌一个人,在这个过程中你就会去想,是不是要寻求更稳妥的表达方式,是不是要做引导和把控,让他暂且抛却掉很个人化的观感,转而寻找另外一些东西。”

好在危机自动解除了。和于正相处的最后一天,两个人关系出现了转机。节目组把最后的采访设置在了一个游乐场,选择这个场景是因为他们知道于正是一个极其在意时间的人,而游乐场的逻辑是疯狂的、散漫的,是一个让人放松的地方。

“某种程度上说,它也需要你紧张起来,但不是为工作而紧张,而是为高度而紧张”,姜思达觉得,这样的行程安排可能给于正带来另外一种刺激。

结果给了他们惊喜。总导演伊木回想起那天的场景仍然觉得很奇妙——因为没人能想到,于正在游乐场居然会表现出小孩子的状态。在前期资料搜集中,他们惊讶地发现,恐高的于正会用坐过山车或者坐跳楼机这种东西来训练自己。这是一个能把游戏都当作工具去训练自己的人,所以当一排摄像对准他拍他玩碰碰车时,大家都震惊了,“谁能想到还能看到他这样可爱的一面”。

“有一个亟需我们充分表达和做出判断的地方是,前面一定会让对方的团队后退,但如果都拿掉了,前面就都不成立了。”在后面的一期节目里,姜思达这样告诉团队。“你凭什么认为说出自己高兴这件事就值得听见,说你不高兴这件事情就不值得听见。”姜思达觉得,自己怎么想就怎么说,自己能对自己说的话负责。

“可这不常见啊?”我问。

“不常见是因为别人不敢,我敢,这是我和别人的区别”,姜思达说。

伊木发现姜思达有时会过于真实,真实到会忘记自己是在操作一个节目。伊木负责片子的视觉呈现部分,需要记录下姜思达和嘉宾相处的所有片段,在这个过程中,他不得不进行一些功能性的拍摄。“因为是纪实性的东西,所以我们尽量不去干预嘉宾和思达该干嘛,而是让一切自然发生,但就算再怎么自然发生,有些东西你必须得拍下来,才能剪到片子里去。”

在某些地方,他不得不让姜思达等一下他,等他把所有设备都安排好喊开始之后再行动。“思达会觉得这样不够真实,我说这不是让你演,只是让你稍微考虑一下我的镜头,比如你原来三秒走一步,现在能不能稍微调整成四秒走一步,能让我拍的更稳一点。”

另一位总导演谢露薇负责选题、内容的整体把控,她从《透明人》开始就和姜思达一起工作,觉得姜思达的才华“闪闪发光”,也乐于追随他一起探索新的节目模式。她告诉界面文娱,“既然我们自认为是年轻的创作者,就应该拿出不一样的东西给别人看,观众需要被引领。”

但困惑也一直萦绕在她心头。节目从一开始就强调是从主观出发,但到底要主观到什么程度?观众能不能接受这种主观表达?这些其实都很难判断。“姜思达有一些话按我们判断只能打动一小部分人,但如果有一些主观态度是观众看到也会有共鸣的,比如姜思达看到于正一直在玩手机,这事儿也太戳人了,大家都能感受到这份情绪上的不自在,我们就让他主观表达了。”

谢露薇是个对情绪不加掩饰的女孩,有人不理解为什么于正那期执行导演李蕙桐会在节目里哭,谢露薇说,她从录制到现在差不多期期都会哭,因为她觉得,能通过这个节目看懂一个人是一件“很幸福的事”。做《仅三天可见》让她找到了自己的兴趣点,更早些时候,她是娱乐节目的导演,从未想过自己会操作一档纪实性质的节目。

徐婵娟的想法也在变化。最初,面对那些粗糙的、甚至失控的片段时,徐婵娟会感到茫然,但最终,恰恰是这些东西让她觉得真实。“如果按照我的方式来表达,是不是就是好呢?”在徐婵娟看来,如果不是一个年轻的团队在做这个节目,可能就不会有这样毫无保留的情绪表达,这点很可贵。

在于正那期的争论之后,她意识到应该给大家更多自由,“我们不是要做一个稳妥的节目,我们希望姜思达能在和嘉宾交往的过程中去探寻一些东西,然后把这个过程展示给大家”。正是这些内容,决定了这档节目有着不同于其他明星访谈节目的形态。

没有常见的嘉宾介绍,一上来就是一段交叉蒙太奇,一条线是纪实访谈部分的片段提要,另一条线拍摄了迪斯科音乐下的复古溜冰场。这是谢娜那一期节目的片头,也是节目组内部两种不同观点交锋后的产物。

在策划之初的片头会上,姜思达告诉大家,三天可以记录下很多过程,自己和嘉宾和都是当中重要的部分,但次要部分同样有呈现的价值。

“可能你的镜头划过一个路边摊,一个牵着小孩的路人,溜冰场里那些溜冰的人,他们是你画面里的次要角色,但这些人跟你生活在同一个世界里,他们在这个节目的拍摄过程当中和你是一个共同时空的享有者。”姜思达觉得,这些人或物或许会从内在逻辑上与嘉宾有一些意识上的连接,因此要求团队从素材里面抓取这些时刻。

片头配的文案也不一定要局限在嘉宾本人的信息上,“比如他出道20年,曾经获得过什么”,姜思达觉得那些东西“不性感,不艺术”。结果这么一说完,他发现大家其实都没太明白,就试着剪出来几个画面。团队一看,觉得这么设计好像还挺好玩儿。

为了完成谢娜最后一天的采访,他们包下了一个溜冰场。伊木还记得,采访结束后外面突然响起噼里啪啦的鞭炮声,他们正准备收工,这时溜冰场重新开始营业。

那家溜冰场坐落在长沙一处类似郊区的地方,他们本以为没多少人会光顾,但没想到的是,一开业就冲进来好多人,人们在那里疯狂溜冰。这样的场面伊木很久没见过了,他判断这会是很宝贵的素材,就又架起设备拍了一个小时。他拍了一些空镜,拍了那些溜冰的人的状态,最后他看了看素材,“就觉得很奇妙,就成了”。这些素材最终被用在了那期的片头。

当问及拍摄这些素材的作用,伊木反问我,“一定要有什么作用吗?我就不能把我自己的审美放在片子里吗?”他觉得自己已经试图在观众的层面去考虑问题了,但是还保留了一点私心,还是想做“令自己愉悦的东西”。“我不想让它看起来和其他节目的影像质感差不多,就得差很多才可以。”通常在拍纪录片、真人秀时,行业内会使用高清摄像机,因为方便,不容易抖,直接拍出来都是实像,但伊木觉得那“没有质感”,他尝试用拍电影的设备来录制节目,“颜色有层次,光也是有层次的”。

伊木是个带棒球帽穿潮牌的年轻人,在国外学的电影,回国后一度在一家公司拍纪录短片。比起尝试新东西的挑战,他更害怕工作陷入重复和套路。“在一定要做不一样的东西,折磨自己这点上,我和姜思达很像”,他说。

观众的理解重要吗?在袁弘那期节目里,姜思达阐释了自己在个人表达和市场接受度上的态度——一百个人看了流泪要好过被一千个人记住。“我会觉得那样的片头是我想试一下的”,他告诉界面文娱,在他心中,一个节目能做多大声量,甚至未来能赚多少钱,这些固然重要,但另一个很重要的部分是内容创作者“内心的获得感,甚至是优越感”。

但这样的片头实在是太不一样了。片头剪出来后,负责市场工作的杨李扮演了挑战者的角色。他很清楚大众的偏好,担心这样的艺术片头会给大家带来一种生疏感,甚至会劝退用户。徐婵娟也觉得,对于像腾讯新闻这样的公共平台,特别个性化的表达方式并不那么容易被理解。

她担心节目过于精英化,想尽可能做的通俗。“我们会就这些东西进行一番讨论,然后在这中间找一个平衡点。”

平衡的结果是,谢娜那期的纯艺术表达被缩减了,取而代之的是谢娜在访谈中的亮点,这些素材承担了更功能性的作用,会提示观众后面能看到哪些内容。“片头到底在说些什么?为什么要这么讲?我希望能换一种表达方式,或者更准确一些,让那个概念不要那么模糊。”徐婵娟试图在个人风格和公共表达间找到合适的度。

几期节目合作下来,徐婵娟觉得,在和年轻创作团队合作的过程中,年轻人有年轻人的优势,自己有自己的经验,但这些东西怎么结合起来,中间确实需要一个磨合的过程。

令她印象深刻的是姜思达团队在情感上的紧密联系,她认为正是这种联系才能恰如其分地呈现姜思达的个性,塑造节目的精神气质。但从做新闻的惯性思维出发,徐婵娟会希望姜思达能够在问题的探究上再有所延伸。比如,在于正那一期的访谈环节,当他谈起对生命有限的理解,年纪相仿的徐婵娟能体会那些话背后的东西,自然而然地希望话题能延伸到死亡焦虑。

但这毕竟是一档灌注了姜思达个人想法的节目,他对事物的好奇心和敏感度都是属于年轻人的。“他是26岁,我是38岁,我们俩的人生阶段不一样,我很难让他在20多岁的年纪理解我这个年龄会想的事。”徐婵娟说。